Книга: YouTube для бизнеса. Эффективный маркетинг с помощью видео

Секреты съемки эффективного полупрофессионального видео

Секреты съемки эффективного полупрофессионального видео

Вы хотите снять качественное видео — выглядящее намного лучше, чем снятое при помощи веб-камеры, и приближающееся по качеству к профессиональному? Тогда обратите внимание на следующие советы — они помогут вам избежать съемок любительского видео на недешевом новом оборудовании.

Снимайте в цифре

Я обязан это сказать, хотя, казалось бы, это уже должно быть ясно без слов. Даже если у вас есть замечательная возможность позаимствовать у кого-то для съемок старую аналоговую камеру и не понести никаких расходов на покупку новой — поборите это искушение. Съемка на аналоговую пленку может дать только изображение низкого качества. Хороший результат можно получить, только если вся цепочка от съемки до загрузки ролика будет цифровой. Это означает использование цифрового камкордера — и точка.

Помните о правильном разрешении

Если ваш камкордер способен снимать в высоком разрешении с широкоэкранным соотношением сторон — так и снимайте. Если есть выбор между 720p и 1080p, снимайте в 1080p. У съемки в максимально возможном разрешении нет никаких оборотных сторон.

Заметка на полях

Этот совет отличается от того, который я давал ранее, когда YouTube принимал только файлы в разрешении 320х240. YouTube перешел к высокому разрешению, так что надо переходить и вам.

Используйте штатив

Самый простой способ превратить хорошее видео в посредственное — это снять его с рук. Да, ручные камеры специально разработаны, чтобы их держать в руках, но это не означает, что вы обязаны их держать в руках. Когда вы держите камеру в руке, она движется. Прыгающее и дрожащее изображение, снятое на самом навороченном камкордере, пойдет по разряду домашнего видео, а не профессионального. Ни один человек в мире не сможет удержать камеру в руке в течение трех минут абсолютно неподвижно — а любой штатив может. Штатив — первая и главная инвестиция, которую вы можете сделать в качество ваших будущих роликов.

Освещение — это очень важно

Хотя об этом уже говорилось не раз в этой главе, я обязан повторить: съемки без дополнительного освещения редко дают приемлемое качество изображения. Вы можете радикально улучшить свое видео, добавив свет. Это может быть монтируемый на камкордер осветитель, отдельно стоящие лампы или полный комплект.

Вам надо получить не просто как можно больше света, а свет лучшего качества. Освещение в помещениях редко бывает белым — его оттенок может варьироваться от источника к источнику. Некоторые типы источников дают более холодный (голубой) свет, а другие — более теплый (желтый и красный). А когда свет сам по себе окрашен, это влияет и на все другие цвета в кадре. Специализированные источники света призваны компенсировать эти отклонения и сделать освещение более нейтральным.

Заметка на полях

Современные камкордеры также позволяют компенсировать отклонения оттенков освещения. Найдите в настройках функцию «Баланс белого» или «Цветокоррекция» и следуйте инструкциям по установлению правильного оттенка белого цвета.

Используйте внешний микрофон

У всех камкордеров есть встроенные микрофоны. У самых дешевых из них, как правило, это единственная возможность для записи звука. В более дорогих есть разъем для подключения внешнего микрофона, и это большая разница.

У встроенного микрофона два основных недостатка. Во-первых, встроенные микрофоны — это не самые качественные микрофоны. Во-вторых, они находятся далеко от выступающего, зачастую — в нескольких метрах. Это означает, что выступающий должен практически кричать, чтобы быть записанным, а кроме того, такой микрофон старательно собирает все посторонние шумы. Это не лучшая ситуация для записи качественного звука.

Намного лучше записывать звук непосредственно возле выступающего при помощи ручного, петличного или даже направленного микрофона. Задача — приблизить микрофон как можно ближе к выступающему и изолировать все посторонние звуки. Если вы хотите ясно слышать, что говорит человек, и слышать только это, то единственный способ — использование внешнего микрофона.

Следите за задним планом

Попробуйте вспомнить — вы когда-нибудь обращали внимание на задний план профессионально снятого видео? Скорее всего — нет, и это говорит о том, с какой тщательностью профессионалы подходят к его выбору. Они исходят из того, что внимание зрителя должно быть сконцентрировано на главном объекте съемки, а не на заднем плане.

Вам надо действовать примерно так же — внимательно следить за тем, что находится позади объекта съемки. Вы не можете попросту направить камеру на CEO или президента, сидящего за своим столом, не проверив, что находится позади него. Если задний план слишком перегружен, глаза зрителя будут уходить с объекта съемки — и внимание зрителя тоже.

Какого рода заднего фона надо стараться избегать? В этот список входят такие вещи, как открытые окна (особенно если через них видны гуляющие люди!), яркие обои, книжные шкафы с произвольно расставленными книгами и вообще любой беспорядок. Лучше снимать напротив гладкой стены, если нет другого выбора.

А еще лучше — использовать профессиональный фон. Любой хороший фотомагазин продает бесшовную фоновую бумагу и тканевые фоны с не отвлекающим внимание рисунком. Если вы планируете снять много корпоративного видео, вы можете даже заказать фон с уникальным рисунком и логотипом — либо одним большим, либо повторяющимся маленьким.

Небольшое движение — это хорошо…

Полупрофессиональное видео не обязано быть статичным. Одно из преимуществ камкордера по сравнению с веб-камерой — то, что камкордер можно двигать. Выступающий может встать из-за стола и пройти, например, к доске или двигаться от предмета к предмету. На хороших штативах есть шарнир и ручка, позволяющие плавно поворачивать камкордер, следуя за движением объекта съемки. Даже в маленьком окне просмотра YouTube небольшое движение будет восприниматься как должное.

…Но слишком много движения — это плохо

И все-таки один из способов гарантированно сделать так, чтобы ваше видео выглядело по-любительски, это избыточное движение камеры: непрерывные повороты, наклоны, приближения и удаления и т. п. Небольшое движение камеры улучшает впечатление, а избыточное очень усложняет просмотр.

Это особенно верно при просмотре видео в маленьком окошке веб-браузера, как это происходит на YouTube. В Интернете лишнее движение — это ваш главный враг. Иногда даже хорошо подготовленное и выполненное движение полностью отвлекает зрителя от сообщения. Создавая видео для Интернета, постарайтесь избежать любого излишнего движения — как камеры, так и объекта.

Тем более что съемка сцен с быстрым движением (подобных спортивным соревнованиям) приводит к резкому росту объема видеофайла — из-за того, что каждый кадр записи полностью отличается от предыдущего. При просмотре таких записей на относительно медленных интернет-соединениях они, вероятно, будут выглядеть дергаными и рваными.

Снимайте под разными углами

Другой способ усилить визуальную привлекательность ваших роликов — это монтаж планов, снятых под разными углами. Покажите выступающего, говорящего прямо в камеру, а затем — со стороны. Такого рода врезки немного оживляют статичный вид, создаваемый непрерывной съемкой анфас.

Сделать это можно несколькими способами. Самый простой — снять одно и то же видео дважды, под разными углами. Вы сэкономите на оборудовании, поскольку вам понадобится всего одна камера, но выступающий должен будет повторить свое выступление слово в слово. Другой способ — снять выступление один раз, но двумя камерами, установленными под разными углами. Его преимущество состоит в том, что обе эти версии будут отлично синхронизированы и смонтировать разные планы окажется намного проще.

Крупные планы — это хорошо

Говоря о съемке под разными углами, надо упомянуть еще об одном варианте — съемке крупным планом. Представьте, что вы снимаете демонстрацию продукта — так, чтобы в кадре помещался и продукт, и выступающий. В какой-то момент выступающий нажимает на какую-то кнопку. Разглядеть ее с нескольких метров будет невозможно. Решение — снять отдельный крупный план, на котором будет только палец, нажимающий на кнопку. Этот кадр можно будет вставить на соответствующее место в итоговый ролик. Тем самым вы не только оживите его течение, но и сможете показать продукт во всей красе.

Не центрируйте объект съемки

Снимая видео для YouTube, многие испытывают искушение поместить объект съемки точно по центру экрана. С этим искушением надо бороться — в особенности снимая в широкоэкранном формате.

Для выстраивания правильной композиции можно воспользоваться методом, называемым правило третей. Согласно этому правилу, экран надо разделить двумя линиями на три части по горизонтали и на три части по вертикали, как будто для игры в крестики-нолики (рис. 9.9). Таким образом, у вас получится девять сегментов.


Рис. 9.9. Компоновка кадра при помощи правила третей

Идея состоит в том, чтобы главный объект съемки не находился в центре любого из этих сегментов. Надо постараться, чтобы он оказался возле одной из четырех точек пересечения линий — на рис. 9.9. они обведены кружками. Альтернативно, для облегчения задачи, можно поместить центр композиции на одну из вертикальных или горизонтальных линий. Выбор пересечения остается за вами, вы можете проверить в кадре несколько, чтобы добиться самой интересной композиции, как это показано на рис. 9.10.


Рис. 9.10. Хорошо скомпонованный широкоэкранный кадр

Совет

Если вы поместили человека в одной из точек пересечения, он должен смотреть либо прямо в камеру, либо немного повернуться к центру кадра. Если он будет смотреть в сторону ближайшей границы кадра, это будет выглядеть очень неприятно.

Снимайте в расчете на редактирование

Мы подробно обсудим вопросы редактирования видео в гл. 11. Но чтобы вам было что редактировать, вам надо думать об этом уже на стадии съемки.

Самый простой способ сделать видео простым для редактирования — это снимать в расчете на редактирование, то есть думать о том, как должен выглядеть итоговый результат, во время съемки и даже до ее начала. Это позволит вам сделать все необходимые планы и не снимать лишнего. Ускорится не только процесс съемок, но и редактирование — а значит, и весь производственный этап.

Совет

Создайте небольшой список с перечислением кадров, которые вам надо снять. Это поможет и вам самим не запутаться, и, если у вас есть команда помощников, лучше организовать их работу, когда они будут точно знать, что им делать дальше.

Используйте телесуфлер

Если вашего выступающего не назовешь великим импровизатором (каковые весьма редки), он, скорее всего, будет говорить, используя текст или сценарий. В этом нет ничего страшного, если только он не будет говорить, держа перед собой лист бумаги, что полностью разрушает атмосферу выступления.

Решение этой проблемы — использование телесуфлера или какого-то его подобия. Телесуфлер — это устройство, показывающее текст крупным шрифтом и устанавливаемое возле объектива камеры. Говорящий читает текст, а выглядит так, как будто просто смотрит в камеру. Это именно то, что используют все телевизионные профессионалы и политики.

Профессиональные телесуфлеры имеются в продаже и стоят немалых денег. Для полупрофессиональной съемки вполне можно обойтись ноутбуком или планшетным компьютером. Вам понадобится программа, способная отображать на экране текст очень крупным шрифтом, например текстовый редактор или программа для презентаций. Поставьте ноутбук или планшетник рядом с объективом камкордера или чуть ниже, и у вас все готово.

Учтите только, что выступающему понадобится некоторая тренировка в обращении с телесуфлером. С первого раза получается далеко не у всех. Выступающий ведь видит одновременно только несколько строк речи и не может вернуться, если что-то пропустил. Кроме того, от телесуфлера очень трудно оторваться, чтобы сказать что-то экспромтом. Это может запутать оператора телесуфлера, который должен прокручивать текст строчка за строчкой, следя за тем, что сказал выступающий. Если выступающий ускоряется, оператор должен прокручивать текст быстрее, а если замедляется — то медленнее. Если же выступающий начинает говорить то, чего в тексте нет, то оператор просто не знает, что ему делать, — как правило, это означает, что приходится снимать еще один дубль.

Так что выступающему стоит порепетировать выступление с телесуфлером (и оператором) заранее. К счастью, в этом нет непреодолимой проблемы. Ключ к успеху — чтобы выступающий говорил всегда в своем собственном темпе и был уверен, что оператор будет точно следовать этому темпу. Выступающий ни в коем случае не должен позволять, чтобы скорость прокрутки на экране телесуфлера диктовала ему темп его речи.

Одевайтесь соответствующе

Мы закончим эти советы несколькими словами о том, как снимаемый на видео человек должен быть одет. Ключевое слово здесь — «соответствующе», поскольку не существует единых правил для разных типов видео.

Если ваша компания обращается к молодым людям, следящим за веяниями моды, не одевайтесь в черный костюм с черным галстуком. Больше подойдут джинсы и рубашка-поло. И наоборот — вряд ли стоит обращаться к инвестиционным банкирам, одевшись в драные джинсы.

Вам также надо будет проверить, как выбранная вами одежда будет выглядеть на экране. Избегайте материалов с мелким или перегруженным рисунком. Однотонная рубашка будет лучше рубашки в полосочку. Не позволяйте цвету или яркости тканей конфликтовать с цветом или фактурой фона. Да, объект съемок должен выделяться из фона, но не выпячиваться.

Вот еще несколько дополнительных советов для выбора соответствующей одежды для выступающего.

• Выбирайте одежду, которая отражает вкус и личность выступающего, а также тот образ, который вы хотите передать от имени вашей компании или продукта. Если вы не хотите добиться какого-то особого художественного эффекта, избегайте одежды, неестественной для выступающего.

• Простота — лучше всего. Остановитесь на однородном цвете или простом рисунке. Избегайте шахматных клеток, широких полос, сложных повторяющихся рисунков. Они способны полностью отвлечь внимание зрителя.

• Одежда должна гармонировать с лицом выступающего, а не конфликтовать с ним (это еще один аргумент в пользу простоты).

• Выступающий должен быть одет удобно, особенно если предполагается длительная съемочная сессия. Хотя без костюма и галстука при съемках корпоративного видео часто бывает не обойтись, более повседневные ролики могут допускать такую одежду, как водолазки, джемперы с вырезом, рубашки с открытым воротником и свитеры.

• При съемках еще менее формальных роликов хорошей идеей будет еще один комплект одежды. Это даст вам дополнительную гибкость, и у вас будет больше вариантов для выбора при монтаже.

• Женщины в целом должны избегать демонстрации открытых рук. Лучше предпочесть одежду с длинным рукавом. Для мужчин строгость этого правила удваивается.

• Женщины при съемках дальних планов должны быть одеты в свободные брюки, либо длинную юбку, либо в темные чулки. Демонстрация большой площади открытой кожи неизбежно отвлечет зрителя.

• В целом более темные цвета предпочтительнее ярких. Самые лучшие цвета — это средней насыщенности синий, зеленый, рыжий и бордовый.

• Белый, желтый, розовый и аналогичные цвета подавляют лицо выступающего и делают его более бледным.

• Старайтесь избегать ярких красных и оранжевых цветов. Они способны отвлечь внимание от выступающего, продукта и чего угодно!

Конечно, это самые общие рекомендации. Снимите несколько дублей и посмотрите, как это будет выглядеть. Не забудьте просмотреть это же в браузере.

Оглавление книги


Генерация: 5.162. Запросов К БД/Cache: 3 / 1
поделиться
Вверх Вниз